Un rosone gotico a mano libera

Disegnare un rosone è già un’attività complicata. Figuriamoci farlo a mano libera! E però si può fare. Con pazienza e metodo, come sempre.

D’altra parte, come ho già spiegato a proposito del rapporto tra disegno e storia dell’arte e della realizzazione di una lezione efficace, il disegno è fondamentale per imparare a guardare e per capire la realtà che ci circonda.

Un esercizio così complesso, infatti, ha dei risvolti didattici estremamente importanti: imparare a misurare con gli occhi, acquisire la precisione del disegno e della definizione delle forme nonché saper leggere le strutture geometriche sottese alle immagini più articolate.

Per spiegare la procedura provo a disegnarne uno io andando su roba tosta: il rosone della Sainte Chapelle a Parigi. Un esempio del più puro gotico flamboyant.

Per cominciare conviene cercare un disegno del rosone completo di ogni dettaglio.

Grazie allo schema è evidente che la struttura si basa su un esagono. Una specie di fiocco di neve fatto di pietra… Una struttura a simmetria radiale dal fascino intramontabile!

Da dove iniziare? Sicuramente dal cerchio esterno da dividere subito in sei parti.

Queste sei parti devono essere, a loro volta divise a metà (naturalmente tutte operazioni da fare a occhio!). A questo punto proverei anche ad individuare il cerchio centrale a cui sono appesi i “petali”.

È il momento di iniziare a dare forma ai sei lobi…

… osservando che molte porzioni possono essere lette sia come figura che come sfondo.

Completata la struttura principale punto conviene inspessire questi elementi prima di passare a ciò che c’è all’interno. Da questo momento in poi, per comodità (ma anche per conservare traccia della struttura geometrica), continuerò solo su metà del rosone.

Una volta definiti i lobi comincio a riempirli con le strutture interne, più filiformi. Inizialmente ne traccio solo l’ingombro.

Poi passo a definire queste microstrutture. Sembra quasi di lavorare ad un frattale perché queste ripetono in piccolo la composizione dei lobi maggiori.

Per completare il lavoro aggiungo un po’ di chiaroscuro in modo da dare un maggiore volume alle parti.

Direi che può bastare…

L’errore che compiono spesso i miei studenti è quello di non procedere per progressivo approfondimento, ma di cominciare subito da un dettaglio. È chiaro che questo non consente di avere il controllo delle proporzioni complessive e, con certezza quasi matematica, il risultato sarà molto deludente.

Riassumendo. Le fasi possono essere così sintetizzate in modo grafico.

Andare dal generale al particolare (ma ogni tanto tornare a guardare l’insieme allontanando lo sguardo) è comunque un metodo universale, un modo per conoscere le cose, un modo per cercare di affrontare i problemi, e non solo quelli di disegno!