Copiare per imparare a vedere e a disegnare

Copiare: uno dei primi esercizi che si fanno per imparare a disegnare. Copia dal vero, copia da immagini, copia a memoria. L’importante è cercare di riprodurre in maniera più fedele possibile ciò che è stato osservato.

Tutti i grandi artisti del passato hanno cominciato copiando. Michelangelo copiava Giotto e Masaccio cercando di carpire i segreti della forte tridimensionalità delle figure da loro dipinte. Attraverso il disegno tratteggiato coglieva il chiaroscuro e il modellato scultoreo dei suoi predecessori.

Alcuni pezzi antichi, primo tra i quali il famoso Torso del Belvedere oggi conservato ai Musei Vaticani, sono stati oggetto di studio in qualsiasi epoca anche da parte degli artisti più insospettabili: il torso è stato copiato anche da un barocco come Rubens, da un romantico come Turner e addirittura da Picasso!

Se l’hanno fatto loro vuol dire che non è un’attività inutile, una banale riproduzione di ciò che viene percepito. Per copiare, infatti, occorre passare dal semplice guardare al vedere!

Guardare è attività passiva, è ricezione di uno stimolo visivo (anche se meno passiva di quanto immaginiamo); vedere è un fenomeno attivo, è andare oltre, cogliere proporzioni tra le parti, equilibri di pieni e di vuoti, angoli, posture, dettagli e geometrie sottese all’organizzazione delle varie parti.

Il disegno, in questo, è fondamentale, perché l’atto di riassumere un oggetto osservato all’interno di poche linee è un momento conoscitivo, una pratica che racchiude in sé analisi e sintesi.

La capacità di copiare, se da un lato presume una sorta di “predisposizione innata“, dall’altro è un’abilità che può essere sviluppata attraverso l’esercizio.

Per imparare a copiare, infatti, bisogna allenare l’occhio a cogliere le relazioni tra le varie parti, le proporzioni reciproche, lo schema geometrico nascosto nell’immagina osservata.

È di grande aiuto, dunque, cercare nell’oggetto da copiare delle strutture semplici come archi, triangoli, quadrati per poter proporzionare correttamente il disegno.

In base al tipo di immagine ci si può aiutare, in fase di schizzo, cercando di individuare le linee della prospettiva oppure utilizzando una griglia trasparente da traguardare (anche se non è molto consigliata perché ‘impigrisce’ nell’osservazione della struttura delle cose).

Può sembrare un esercizio accademico, noioso e meccanico. Ma l’obiettivo non è la ricerca di un disegno iperrealistico (quello spesso è davvero poco comunicativo) bensì lo sviluppo della capacità di vedere andando oltre gli adattamenti che ci propone il nostro cervello.

Spesso, infatti, tendiamo a disegnare attraverso facili stereotipi, eliminando piccole ambiguità, regolarizzando e semplificando la scena. Allora occorre “educare” la nostra visione e non c’è esercizio più efficace della copia dal vero!

Anche tanti artisti contemporanei hanno iniziato copiando perché solo conoscendo le “regole” della rappresentazione è possibile trasgredirle e superarle. Persino quelli più concettuali come Fontana sono passati attraverso lo studio dell’anatomia del corpo umano.

Tornando a Picasso, è celebre, da questo punto di vista, la sua sequenza dei tori: dal disegno dettagliato e verosimigliante alla stilizzazione più essenziale, punto di arrivo di una faticosa ricerca di purificazione dell’immagine.

L’esercizio della copia, dunque, non è un’attività sterile e autoreferenziale, anzi possiede un grande valore didattico: ci obbliga a superare lo stereotipo e ad osservare la realtà esattamente come appare ai nostri occhi.