La prospettiva accidentale: il mondo visto dall’angolo

Prospettiva accidentale. Due parole capaci di gettare gli studenti nel panico…

Eppure “accidentale” vuol dire semplicemente imprevisto, casuale. Perché è proprio quella prospettiva che si ottiene quando ci si pone davanti alla scena senza fare attenzione a porre il quadro prospettico parallelo alla parete frontale.

Ne viene fuori una prospettiva dinamica e naturale come le cose più spontanee. Niente a che vedere con il solenne equilibrio della prospettiva centrale rinascimentale a cui ci hanno abituato Leonardo & Co.

Durante il Rinascimento, però, cominciarono ad apparire timidamente alcuni oggetti ruotati rispetto alla griglia prospettica. Una posizione anomala che richiede una rappresentazione con due punti di fuga.

È il caso, ad esempio, delle ante aperte realizzate con tarsie lignee per lo studiolo di Federico da Montefeltro ad Urbino e a Gubbio. Queste, aprendosi in direzioni non ortogonali al quadro prospettico, sono necessariamente rappresentate in prospettiva accidentale.

Nel Cinquecento gli studi sulla prospettiva cominciano ad occuparsi della visione accidentale applicandola ad oggetti comunque disposti rispetto alla scena oppure arrivando ad ipotizzare intere architetture in posizione angolare a 45°.

È il caso degli studi di Hans Vredeman de Vries, esempi da manuale dell’uso della prospettiva in tutte le sue variabili.

Ma occorre aspettare ancora un secolo per assistere all’uso sistematico della prospettiva accidentale. In età tardo barocca, infatti, la visione d’angolo comincia ad essere utilizzata ampiamente per il suo effetto dinamico e scenografico.

Ed è proprio in campo teatrale che avviene questo passaggio. Con la stirpe dei Galli Bibbiena, scenografi e pittori, la rappresentazione dello spazio architettonico diventa complessa e spettacolare.

Nello stesso periodo (metà del Settecento) Giovanni Battista Piranesi incideva le sue magnifiche carceri o i suoi capricci di rovine romane con scorci audaci di grande profondità.

È il trionfo della veduta d’angolo, suggestiva e spiazzante.

Anche le contemporanee vedute di Canaletto, spesso impostate sulla prospettiva centrale benché asimmetrica, mostrano talvolta una visione d’angolo che le rende estremamente fresche e moderne.

Scene che hanno il sapore spontaneo dell’inquadratura fotografica. E, d’altra parte, Canaletto le studiava con la sua camera ottica, un apparecchio che gli permetteva di ricalcare i contorni dell’immagine reale dello spazio realizzando i suoi celebri “scaraboti“.

Dallo stile della fotografia deriva anche l’uso della prospettiva accidentale presso gli impressionisti: un secolo dopo Canaletto, la città (ma anche gli interni) è osservata nei suoi effetti cromatici e luminosi secondo originali angolazioni particolarmente dinamiche.

Ecco alcuni esempi di Claude Monet…

… di Camille Pissarro…

… di Edgar Degas…

… e soprattutto di Gustave Caillebotte.

La visione d’angolo, soprattutto nel caso di interni, permette di creare la profondità spaziale anche rappresentando una porzione molto limitata dello spazio.

È un uso della prospettiva accidentale di cui si serve il danese Carl Vilhelm Holsøe (1863-1935). Realizza, così, immagini intimiste e silenziose con figure femminili spesso viste di schiena.

Vincent Van Gogh, invece, usa la visione d’angolo per creare effetti deformanti sugli oggetti rappresentati. Le sedie, ad esempio, presentano delle forzature prospettiche che ne aumentano l’espressività.

La stessa deformazione è presente negli interni di Henri Matisse. Finestre aperte sul paesaggio viste attraverso una prospettiva accidentale molto disinvolta…

Sembra, invece, recuperare l’ampia spazialità barocca l’italiano Felice Casorati con la sua strepitosa Bambina che gioca sul tappeto rosso del 1912.

Degli stessi anni sono le rappresentazioni delle utopie futuriste di Antonio Sant’Elia: edifici grandiosi disegnati da tagli angolari che ne mostrano tutta la modernità e la potenza.

È evidente che per la progettazione architettonica la prospettiva accidentale è proprio l’ideale: dà un’idea naturale e realistica degli spazi e permette di leggere la complessità strutturale e volumetrica.

Basti guardare gli schizzi per la famosa Casa Kaufamann (nota come Casa sulla cascata) di Frank Lloyd Wright.

Negli stessi anni Edward Hopper utilizza la prospettiva accidentale per ricreare anonimi spazi geometrici con i loro assorti abitanti spiati da angolazioni inconsuete.

In questo excursus non può mancare la fotografia e in particolare quella a tema architettonico. Le immagini di Gabriele Basilico, ad esempio, mostrano in modo asciutto edifici dalle geometrie squadrate visti in prospettiva accidentale.

Una città metafisica in toni di grigio con angoli disegnati nitidamente dal contrasto tra le superfici perpendicolari o dall’andamento divergente delle finestre.

La prospettiva accidentale dunque, per dirla con Erwin Panofsky, è la “forma simbolica” di un modo di vedere il mondo senza cercare di racchiuderlo nel perimetro dell’immagine.

I due punti di fuga sulla linea d’orizzonte escono fuori dalla scena suggerendo una dilatazione orizzontale, una forza centrifuga opposta a quella centripeta della prospettiva rinascimentale.

Se per Edvard Munch “il racconto è lo scopo di ogni arte“, la prospettiva accidentale è il racconto di un mondo che non si potrà mai rappresentare nella sua interezza ma solo coglierne scorci, angoli fuggevoli e linee che si perdono oltre il nostro sguardo.