L’esperienza sensuale del colore

Il colore è un pensiero. Una forma della nostra immaginazione.

Ne ho parlato a proposito della percezione e della colorimetria.

Ma il colore è anche pigmento, sostanza. Qualcosa che si può toccare, impastare, annusare e persino assaggiare. Il nostro rapporto con il colore può, dunque, coinvolgere tutti i sensi, può diventare qualcosa di molto fisico. Può trasformarsi in una relazione tattile e gestuale con la materia cromatica.

Spalmare il colore con le dita, con il corpo, con la violenza del lancio, costituisce un atto liberatorio che coinvolge ogni fibra del proprio essere.

E non si tratta di forme espressive necessariamente recenti, legate ai filoni della performance o dell’action painting: non ha forse cominciato l’uomo primitivo in questo modo?

Spalmarsi i colori addosso o sulle pareti di una caverna sono gesti simili con cui si modella un’immagine di sé e ci si connette con l’universo.

Ma anche Tiziano, il grande pittore del Cinquecento, alla fine della sua lunga vita d’artista, usava le dita per dipingere.

Lumeggiava, riscaldava, ombreggiava con i polpastrelli al posto dei pennelli. Il risultato è un colore impastato che nella sua morbidezza trattiene il gesto e l’impronta.

E poi ci fu Van Gogh, che ad un certo punto i colori cominciò a mangiarli direttamente dal tubetto. Dopo arrivò Kandinsky che cercò di scoprire la sonorità musicale delle tinte. Sì, perché se ti concentri un colore lo puoi anche ascoltare!

Dall’Astrattismo all’Espressionismo astratto il passo è breve: ad una ricerca meticolosa di equilibri cromatici si sostituisce un rapporto con il colore istintivo e corporeo (per questo è la somma di astrazione + espressione).

Quello che fa Jackson Pollock è proprio realizzare questo passaggio invertendo le priorità: non il colore in sé ma il gesto con cui questo viene steso. Un gesto ampio, rapido che richiede grandi tele distese per terra. Un modo di dipingere che non si era mai visto prima!

L’action painting, dunque, è questo: dipingere un’azione, un movimento fisico, e con questo esprimere sensazioni primordiali altrimenti non comunicabili.

Pollock non lo faceva direttamente con le mani. Schizzava grumi di vernice con grossi pennelli passando dal barattolo al quadro (una tecnica chiamata dripping).

Helen Frankenthaler, invece, spatolava la vernice o la distribuiva con grossi pennelli lavorando sopra il rotolo di tela sul pavimento. Nel suo caso le campiture di colore sono ampie e uniformi pur continuando a trasmettere la vibrazione del gesto che le ha generate.

Kazuo Shiraga, al contrario, si lanciava sulla tela calpestandola e trascinando il colore con i piedi, quasi a pattinarci sopra. Il colore, spalmato per grandi aree pastose e materiche, rimane come traccia scivolosa dei movimenti dell’artista.

L’esperienza contemporanea di Heather Hansen è sulla stessa linea ma con un maggior rigore: i segni lasciati sulla tela riproducono i limiti e le possibilità delle articolazioni umane. Archi di circonferenza tracciano il movimento esatto della divaricazione delle braccia.

Un’esperienza fisica che sembra una danza. Mi fa pensare ad uno spettacolo di Shen Wei, un’opera che potrebbe essere definita “danza su tela“.

Questa danza, questo rotolamento del corpo, è stato l’atto creativo della serie delle Antropometrie di Yves Klein. Modelle cosparse di vernice (del colore detto proprio International Klein Blue) diventano pennelli viventi. La creazione pittorica è pubblica ed è gesto artistico a sé.

Lo stesso Klein affermava: “Per me i colori sono degli esseri viventi, degli individui molto evoluti che si integrano con noi e con tutto il mondo. I colori sono i veri abitanti dello spazio”.

È una performance ancora più violenta quella messa in scena dalla bambina-prodigio del film La grande bellezza. Un episodio che suggerisce come queste forme artistiche corporali e istintive siano situate in bilico tra l’espressione più pura delle emozioni umane e il fenomeno da baraccone…

È la stessa sorte che ha subito la festa dell’Holi, un’antica cerimonia indù con cui si celebra l’inizio della primavera, basata sul lancio di polveri colorate.

Riproposta in tante città occidentali ha perduto ogni significato spirituale per trasformarsi in un caotico carnevale qualsiasi.

E tuttavia scoprire questa sensualità del colore è forse l’emozione più grande che può provare un artista (ma anche chiunque di noi). È una sensazione totalizzante difficile da spiegare a parole.

Forse c’è riuscito solo Paul Klee quando scrive: “Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento. Questo è il senso dell’ora felice: io e il colore siamo tutt’uno. Sono pittore”.