Entrando nei dipinti di Piero della Francesca…

Di nuovo un’invasione pittorica dei miei studenti. Dopo un anno dall’ultimo esperimento siamo tornati a fare quest’attività, a metà strada tra il gioco e lo studio.

Stavolta abbiamo scelto un autore tra i più ‘metafisici’ dell’arte italiana. Atmosfere sospese, personaggi immobili, situazioni innaturali… no, non è De Chirico. È Piero della Francesca (ma tanto c’era già scritto nel titolo!).

Le opere? Quelle più famose, naturalmente: la Flagellazione (1455), la Sacra Conversazione (1472), il Battesimo di Cristo (1445), il ritratto di Federico da Montefeltro e Battista Sforza (1465), la Resurrezione (1463-1465) e la Madonna di Senigallia (1470).

Eccoli alle prese con la scena della Flagellazione. Un dipinto enigmatico (ancora non è chiaro chi siano i tre individui in primo piano), un sorprendente ribaltamento della gerarchia e dei ruoli (la scena sacra relegata allo sfondo!), una strana commistione di architetture classiche e medievali.

Una di quelle opere che fanno scervellare i critici, insomma.

Un po’ più complicato è stato mettere in scena la Sacra Conversazione (che poi sembra che tutto stiano facendo, tranne che conversare…).

Chiamata anche pala Montefeltro o pala Brera, vede al centro un’impassibile Madonna col bambino poggiato sulle gambe e schiere di santi e angeli intorno. In primo piano, anche stavolta, un personaggio profano: Federico da Montefeltro che prega e ringrazia in ginocchio.

Una fissità pressoché identica è presente anche nel Battesimo di Cristo. Qui la figura di Gesù e affiancata da quella del Battista che versa dell’acqua sul suo capo, mentre sullo sfondo un uomo si sveste per farsi battezzare (o si riveste? non si è mai capito!).

Un trio di angeli sulla sinistra ricompone la simmetria totale della scena.

Di soggetto totalmente profano è il doppio ritratto di profilo dove riappare Federico da Montefeltro, fiero del suo naso adunco, e la moglie Battista Sforza, diafana perché ritratta dopo la morte prematura.

Non è un caso che il duca sia visto dallo stesso lato della Sacra Conversazione: una grave ferita durante un torneo gli aveva sfigurato l’occhio destro, quello che nei dipinti non è possibile vedere.

Nella Resurrezione, Cristo si solleva dalla tomba con atteggiamento solenne mentre quattro soldati dormono beatamente ai suoi piedi. Il tutto secondo una composizione perfettamente piramidale.

Anche qui: tempo sospeso, immobilità, equilibrio perfetto.

E per finire la Madonna di Senigallia. Affiancata da due angeli regge il bambino benedicente.

Ecco, credo che nonostante l’impossibilità fisica di riprodurre in modo esatto gesti e proporzioni dei personaggi, quello che è emerso è questo spirito geometrico di Piero della Francesca. Questo suo modo di considerare le figure come oggetti che occupano lo spazio, avvolti da una luce morbida che accarezza i volumi.

È il Rinascimento. E se lo hai provato sulla tua pelle, di sicuro non te lo scordi!