Dalla lezione frontale alla lezione laterale

Pare che la lezione frontale sia ormai considerata inefficace o addirittura dannosa (!). Allora ho deciso di passare alla lezione laterale. Come funziona? Semplice: io mi sposto di lato, non mi siedo alla cattedra, e lascio parlare le immagini. Perché se alle immagini facciamo le domande giuste, accidenti quanto parlano!

La lezione comincia lentamente. Avendo sei classi devo riambientarmi volta per volta. Entro all’interno di una piccola comunità con le sue abitudini, i suoi rituali, e devo ritrovare ogni volta lo stile adatto.

Cominciamo sempre da dove ci siamo fermati la settimana prima. “Di cosa abbiamo parlato?“. Il ripasso dell’ultimo incontro può diventare una chiassosa rievocazione o un timido sussurro. Anche questo dipende dalle classi. L’importante, però, è riallacciare quel racconto che avevamo lasciato in sospeso, ritornare in quell’atmosfera, barocca, medievale o classica che sia.
Se questo breve riassunto della puntata precedente lo fanno anche nelle serie TV ci sarà pure un motivo: i racconti non ammettono interruzioni, pena la fine dell’incantesimo.

A questo punto siamo pronti per nuove storie dell’arte. Proietto le immagini dell’argomento del giorno, consapevole che forse non lo tratteremo affatto. Perché un dettaglio notato da uno studente, o un’associazione mentale che mi viene sul momento, possono far deviare le nostre osservazioni verso temi che non avevo affatto previsto.
Da un capitello bizantino alle tecniche di lavorazione del marmo. Da una statua rinascimentale al museo dov’è conservata. Da una statua greca alla normativa sui ritrovamenti dei beni culturali. Dalla biografia di Picasso al “light painting” fotografico.
Ma non è un problema. Che importa se resto indietro col programma, quando ho avuto l’occasione di allargare gli orizzonti dal libro al mondo?

Nella lezione laterale non faccio un monologo (ma ogni tanto, se sono particolarmente ispirata, mi capita di parlare tanto e di vedere occhi attenti e teste connesse).
È un dialogo, un dibattito. Qualsiasi domanda è lecita, qualsiasi osservazione è benvenuta. Con alcuni paletti: al quinto anno, passando al Novecento, è vietato dire “è brutto” o “è bello”. Dobbiamo saper argomentare meglio le nostre emozioni e non liquidare un’opera con un aggettivo così assoluto, sia positivo che negativo, consapevoli per altro che alcune categorie non hanno proprio senso con quelle espressioni artistiche.

Nella lezione laterale ogni nuovo periodo è collegato al precedente attraverso il confronto. Ci chiediamo: cosa cambia tra Romanico e Gotico? E tra Gotico e Rinascimento? Le novità sono introdotte cercando di creare un filo conduttore con ciò che è stato già fatto. Riprendiamo gli stessi temi: stili architettonici, sistemi di rappresentazione, soggetti, tecniche artistiche, poetica.
Questo è fondamentale per poter sistematizzare le nuove conoscenze, dare loro un posto senza lasciarle fluttuare prive di agganci.
Uno studente, altrimenti, avrebbe grosse difficoltà a seguire un percorso nel quale si passa da un codice miniato medievale ad un ritratto di profilo rinascimentale. Non c’è collegamento. Che fine fanno le miniature nel Rinascimento, e che tipo di ritratti si facevano nel Medioevo?

Nella lezione laterale ogni opera è letta dagli studenti. Devono cercare di decodificare il linguaggio, scoprire come l’artista ha lavorato sullo spazio, sul volume, sulla linea, sulla luce e sulla composizione.
Ogni nuova scoperta è frutto dei loro ragionamenti, di collegamenti originali e personali.
Se le stesse cose le avessi dette io, i ragazzi sarebbero stati solo degli ascoltatori passivi. Ma se le hanno individuate loro allora diventano protagonisti dell’apprendimento, elementi attivi del processo (e quelle cose non se le scorderanno più).
Alcuni punti fermi, alcuni dati devo necessariamente darli io. Serve spiegare le parole nuove che ci servono. Serve inquadrare tempo e spazio. Ma il resto deve venire da un lavoro di ragionamento, osservazione e partecipazione.

La lezione laterale sviluppa il pensiero laterale (o divergente, come preferite), cioè quella capacità di affrontare la soluzione di un problema in modo creativo e da un punto di vista non scontato.
Certo, il disegno e la storia dell’arte non sono problemi da risolvere, ma consentono comunque di fare collegamenti inaspettati e riflessioni inedite, di guardare, scrivere, parlare e non semplicemente ascoltare o tracciare linee sul foglio senza averne compreso il senso.

Tutto questo non nasce come espediente per rincorrere studenti che la vulgata vuole distratti dal digitale, superficiali, incapaci di stare sui libri a studiare.
È un approccio che non esclude lo studio individuale, l’impegno e l’attenzione, ma che mette lo studente al centro, in un dialogo che è molto più efficace dell’ascolto di un monologo.

È come mi sarebbe piaciuto apprendere. Perché non penso che la scuola migliore sia quella che ho frequentato da ragazza. Aveva senz’altro aspetti da salvare, ma tendeva a considerare lo studente come oggetto piuttosto che soggetto.

Certo i risultati non si colgono subito. Perché spesso l’insegnamento non ha effetti immediati. Perché se questo approccio non è condiviso dagli altri insegnanti rimane episodico e non strutturale. Perché a volte sono gli stessi studenti a preferire nozioni sicure da imparare a memoria piuttosto che tentare e rischiare di sbagliare.
Ma io ci provo. Anche perché non riuscirei ad insegnare diversamente!

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